Os 13 piores gibis de todos os tempos

Gosto de fazer listas, nelas posso escrever sobre gibis de diferentes tipos. Já listei meus vinte preferidos e, como não podia deixar de acontecer, vou falar sobre os que considero os piores. Há gibis que entraram nessa seleção por serem ruins mesmo, mal desenhados, com péssimas histórias; outros por serem sentimentalistas, clichês, políticos, mas a maioria está aqui por ser pedante demais, por ser “arte” demais. Não há nada pior do que um gibi que quer ser mais do que é, um gibi. O principal pecado de um criador de gibis é querer mudar o mundo, as artes, a vida, querer fazer algo além de divertir, o maior pecado é esquecer que um gibi se destina a fazer passar o tempo de maneira mais agradável, libertar a imaginação e, talvez, emocionar honestamente, com inteligência.

Aqui está a minha lista daqueles gibis em que os autores, por uma razão ou outra, cometeram esses pecados.

13 – O Complô – Will Eisner

Will Eisner foi um grande quadrinista, mas sempre se considerou artista demais. Tinha uma certa arrogância e fixação na ideia de quadrinho enquanto arte que quase o afundou. No fim da carreira, vivia encucado com o anti-semitismo. Ficou obcecado com os Protocolos dos Sábios de Sião, um livro espúrio inventado na Russia Tzarista pra acusar os judeus de uma conspiração pra dominar o mundo, foi usado pelos nazistas e hoje é propagandeado pelos islâmicos radicais. O anti-semitismo existe, é necessário combatê-lo, mas Eisner bolou uma maneira de fazer isso com um gibi (ou graphic novel, como chamava) que se tornou o maior mico de sua carreira. É insuportável de ler. E olha que seria pior se o editor não tivesse impedido Eisner de colocar dezenas de páginas dos tais Protocolos ipsis litteris no meio da HQ.

12 – Mafalda – Quino

Todo mundo conhece as tiras da Mafalda. Isso porque elas foram incluídas nos livros didáticos brasileiros há uns trinta anos. E para quê? Pra fazer lavagem cerebral nas crianças. Porém Mafalda tem algo especial? Nunca vi, não sei, não provei, só ouvi falar. É o que todo mundo fala na mídia de quadrinhos. Mas vamos analisar com sinceridade. O fato é que Mafalda é chato pra caramba, é a leitura mais caxias do mundo, tanto pra criança quanto pra adulto, não há quadrinho mais sem graça, pedante. Isso só serve mesmo pra duas coisas, fazer lavagem cerebral em mentes infantis e fazer os professores universitários esquerdinhas se acharem descolados.

11- Habibi – Craig Thompson

Já fui muito fã de quadrinhos que falam do cotidiano, biográficos e tudo. Comecei a desconfiar deles quando saiu Retalhos, de Craig Thompson. Foi a partir dai que passei a ver esses quadrinhos como manifestação de afetação e carência de criatividade.  Retalhos tem quase 600 páginas de choradeira, autocomplacência, sentimentalismo barato e neuras com religião e sexualidade mal resolvidas.

Como se já não bastasse, o autor voltou com Habibi, que é bem pior. Tem o mesmo nível de sentimentalismo, mas é muito mais esquisito, a ponto de ser constrangedor. Thompson chega a um nível de neura que nos faz imaginar que ele tem sérios problemas psiquiátricos, e como tem a si mesmo como artista e acredita que arte é confessar suas manias pessoais, ele  revela tudo com gosto. Em Habibi sua problemática relação com o sexo faz o personagem principal, que seria o alter ego do autor, cortar o próprio pinto, virar eunuco! Não dá pra acreditar quando você lê, é sério mesmo! Além disso, entra a religião, no caso aqui é o islamismo, mostrado de maneira didática em inserções no meio da história que são pra lá de chatas, pedantes e monótonas, onde se fala sobre todos os aspectos, mas estranhamente não tem uma palavra sobre a opressão das mulheres e o terrorismo. Foi uma tentativa forçada de mostrar uma visão positiva do islã para os incautos moderninhos crentes de que a religião de Maomé é vítima do Ocidente malvado. Thompson tem talento, há sequencias muito bem feitas, mas ele desperdiça suas capacidades por ser um cara ensimesmado demais com questões existenciais e causas politicamente corretas enfiadas no texto.

10 – Daytripper – Fábio Moon e Gabriel Bá

O sentimentalismo, o clichê narrativo, o pedantismo artístico, tudo foi reunido aqui. O povo que vive por ai lendo gibis mas acredita que está lendo “graphic novels”, que lê quadrinhos mas chama de “arte sequencial” ou “nona arte” adora isso. Deve ser porque a maior parte dessas pessoas tem uma cultura muito rasa, baseada somente em pop, em produtos de baixa cultura. Perdoável? Não, eu não sou Jesus. Querer ser o Machado de Assis dos quadrinhos é o tipo de afetação imperdoável. Pior ainda é ser alguém que pensa que é o Machado de Assis dos quadrinhos, mas não passa de um Paulo Coelho. Daytripper me deixa triste por ser tão medíocre.

9 – MSP 50 – Maurício de Souza

Constrangedor, foi a palavra que me veio a cabeça quando ouvi falar desse projeto a primeira vez. O cara é um artista com 50 anos de carreira, grande empresário, reconhecido em vários países, uma unanimidade. Já está bastante idoso, época das homenagens e tudo, algo que acontece com qualquer um que mereça. Mas o sujeito ser homenageado é algo que a gente imagina que vá partir dos outros, do governo de seu país, da indústria em que ele trabalha, dos outros artistas. Ele próprio fazer o projeto e pagar pra receber homenagens é algo que eu nunca tinha ouvido falar no mundo. É simplesmente inédito alguém chamar 50 artistas e dizer “está aqui o dinheiro, peguem meus personagens e me homenageiem”. Acho que isso só poderia acontecer aqui no Brasil. Realmente muito constrangedor.

8 – Tudo do Henfil

Comunistas as vezes tem talento, tivemos Oesterheld, por exemplo. Mas alguns não tem talento nenhum, são alçados ao estrelato no mundo das artes porque são comunistas. Henfil foi um desses. Não sabia desenhar, não tinha a mínima noção da linguagem, era proselitista e vulgar, vendido a um grupo político nocivo, mesmo assim se tornou referência pros quadrinhos brasileiros. Só pros quadrinhos brasileiros, porque em nenhum lugar do mundo Henfil alcançaria sucesso. Seu trabalho é uma verdadeira aberração de tão desagradável e tosco. Também é constantemente utilizado nas escolas brasileiras pra fazer lavagem cerebral nas crianças. Uma das coisas mais absurdas em São Paulo é ter uma gibiteca chamada Henfil.

7 – As atuais patacoadas do Laerte

Alguns artistas entram em decadência no fim de carreira, esse é o caso do Laerte. Não que ele já tenha sido um “gênio”, como dizem, mas antes até que era engraçado. Hoje não faz mais ninguém rir, viciou-se no proselitismo, virou uma caricatura mal feita de si mesmo. Além disso, não foi só seu trabalho que decaiu, mas sua imagem pessoal também, tornou-se uma figura pública comprometida, apêndice voluntário de um grupo político muito mais do que suspeito. Fechou-se em uma camarilha de pessoas que pensa como ele, comprometidas assim como ele, e perdeu o contato com o mundo. Será que ele pensa que as pessoas ficaram idiotas e não percebem? Um cartunista deve falar para o povo, não se aliar a um governo claramente corrupto e ilegítimo. Triste fim de carreira.

6 – Dez Pãezinhos – Fábio Moon e Gabriel Bá

Estes são os únicos autores a terem dois itens na minha lista. Esta é a série de tiras publicadas aos sábados na Folha de São Paulo. Nunca vi uma HQ tão pedante. Consiste na junção de animaizinhos com frases estilo Paulo Coelho e pessoas em situações do cotidiano, dai pronuncia-se uma espécie de lição de vida, como nos livros de autoajuda. É uma tira de motivação e ler isso é embaraçoso. Quando o sujeito que faz quadrinhos começa a ter em alta conta sua condição de artista, mergulha em um pateticismo de dar dó. Quadrinho é entretenimento, não é o horóscopo do dia, embora saia na mesma página. Os universitários que hoje leem quadrinhos adoram isso, uma frase feita de pseudo espiritualismo dá uma “aura artística” a essa tira, dai quem faz se acha artista e quem lê se sente inteligente. E não são nada disso.

5 – Tudo da Aline Kominsky Crumb

Você já escutou os últimos discos do John Lennon? Tipo Double Fantasy? Lá tem uma música dele e uma música de Yoko Ono, alternadas. Mas a coisa mais insuportável do mundo é escutar as músicas dela. Parece uma sinfonia de gatos doentes esganiçando em cima de um telhado caindo quando você ta com insônia e dor de dente. Enquanto Lennon era um músico talentoso, sua esposa era tão ruim que chega a maltratar, dói de ouvir. A mesma coisa acontece com a esposa de Robert Crumb. Enquanto ele é um excelente cartunista, apesar de psicótico, ela é tão ruim, mas tão ruim, que é quase inacreditável que seus trabalhos ainda sejam publicados, inclusive no Brasil. Fico me perguntando onde os quadrinhos vão parar com isso. É gente demais querendo ser artista.

4 – Queen of the black coast pela Dark Horse

A adaptação desta saga de Conan foi escrita por Brian Wood e trouxe artistas “alternativos”. Isso quer dizer simplesmente gente moderninha que não sabe desenhar e inventa um estilo “contemporâneo” de como não saber, mas parecer que sabe. Depois da Era Marvel, Conan passou para a Dark Horse e nunca mais recebeu adaptações em quadrinhos a altura do personagem, a pior foi essa. O Cimério foi transformado em um afeminado tagarela, fraco, indeciso, uma verdadeira menina. E o desenho? Nem preciso falar, veja as imagens acima, Vasilis Lolos e Becky Cloonan, parece coisa de criança!

Cultuados pelos universitários hipsters, esse povo vem deturpando tudo que conhecemos como bom quadrinho. No Brasil tem um grande público, normalmente é gente que fica lá na Vila Madalena, nos barzinhos decorados com grafite. Esse Conan foi feito pra eles.

3 – Malvados – André Dahmer

A que ponto chegamos? Três cabecinhas e um enunciado silogístico já merecem sair no maior jornal do país todos os dias? Querem me enganar? Acham que sou idiota?

Qualquer criancinha com o paint faria melhor que isso. Mas é quadrinho contemporâneo, é arte, não precisa ter um desenho que represente nada! Nós é que somos burros, retrógrados e não entendemos que ele está desconstruindo a linguagem da Nona Arte. Ah ta, me engana que eu gosto!

2 – Jimmy Corrigan – Chris Ware

Esse é o campeão do pedantismo, Chris Ware é um dos artistas do quadrinhos contemporâneos mais premiados e festejados. É visto como um gênio colossal, insuperável. Ele se utiliza de toda uma sofisticação gráfica absurda pra reclamar seus problemas pessoais, que não conheceu o pai, que foi um menino desajustado e todo aquele blá blá blá. No fundo, o cara imagina que todo mundo tá interessado nele, mas ninguém está. Seu formalismo torna o gibi ilegível, feio, desagradável e muito pouco prático. É muito difícil alguém realmente ler isso e encontrar alguém que tenha gostado de verdade é impossível. Mas todo mundo vai fingir que leu e gostou pra não parecer burro. Este é o maior caso de confusão entre o que os quadrinhos são e o que alguns querem que seja na marra, uma forma de arte sofisticada. Seu excesso de formalismo no fundo existe pra tentar disfarçar uma falta de imaginação.

1 – Cyanide and Happiness

Eu não acreditei quando vi um tradutor comentar em sua página que estava trabalhando nisso. Na hora me perguntei: “por que diabos o cara ta traduzindo um meme de internet?” E o pior, o cara dizia que iria em um congresso universitário discutir a tradução. Eu pensei que tava lendo uma notícia do site do Joselito Muller, não podia ser real que esse meme feito no paint seja considerado digno de publicação e tenha até um tradutor profissional discutindo as dificuldades do trabalho em um congresso na USP com outros doutos pesquisadores que discutem os quadrinhos enquanto arte. Sério mesmo?!

Eu não sei de onde diabos surgiu esse tal de Cyanide and Happiness nem quem o faz, mas é realmente ridículo onde chegaram os quadrinhos, esse é definitivamente o ápice da parvoíce. Na hora me lembrei de grandes desenhistas e grandes gibis, John Buscema, Guido Crepax, Bernie Wrightson, gente que realmente mostrava dedicação ao desenho, talento, constância, esmero. E dai nós chegamos a uma época em que temos isso?

Essa coisa de “quadrinhos enquanto arte” já me lembra o marasmo em que caíram as artes plásticas, hoje em dia você entra em uma galeria de arte, tropeça em um monte de lixo e alguém grita de lá de dentro “você destruiu a minha obra”. Isso já começa a acontecer aos gibis.