Como criar um super-herói brasileiro em dez lições

 

Certa vez prometi que não ia mais falar sobre quadrinhos brasileiros, foi em um momento em que me senti realmente ameaçado por pessoas que não gostavam de minhas opiniões. Depois de um tempo mudei de ideia e me peguei pensando no assunto. Não gosto do que se produz de quadrinhos no Brasil, mas senti que poderia, aqui na função de alguém que pensa os quadrinhos de maneira crítica, dar uma contribuição para aqueles que desejam criar algo, através de uma série de artigos. Que esses textos um dia serão úteis a alguém eu não sei, mas que fique registrado que eu tentei.

O primeiro tema a ser tratado são os super-heróis, sendo que estas dicas se destinam mais aos escritores, sem mais delongas:

1 – Saiba quem somos

Os super-heróis dos quadrinhos surgiram nos EUA, país que já em 1938 tinha uma identidade bem definida. Eles sabiam quem eram e o que queriam no mundo, tinham grandes escritores, intelectuais e artistas e uma ideia de nação muito clara, assim como todos os grandes povos do mundo. O super-herói é a expressão máxima (e exagerada), dos ideais americanos. O Brasil não tem isso bem definido.

Para criar um super-herói brasileiro, é necessário intuir o que é ser brasileiro, o que queremos enquanto indivíduos e sociedade, o que nos realiza, quais são nossas expectativas e qual nossa expressão máxima. E exagerar isso.

O criador de um super-herói brasileiro deve conhecer a alma brasileira. Não vou dizer que deve conhecer nossa literatura e cinema, não desejo mal a ninguém. A literatura e o cinema brasileiros são tão fracos que me parece uma tortura acompanhar. Não desejo torturar ninguém. É melhor se concentrar no dia a dia, conversar com as pessoas, saber quais são seus desejos e expectativas, o que elas andam assistindo na TV, na internet, quais as preocupações e problemas, as ânsias não resolvidas, o que as inquieta e o sentido de suas vidas.

Tudo isso é muito subjetivo? Sim, é. Mas a tríade Justiça, verdade e american way também são, e você caiu nessa quando virou fã do gênero super-herói. Se não fosse por esse lado subjetivo, os heróis seriam apenas caras fortes fantasiados e as histórias seriam festas a fantasia com brigas. Gibi ruim é assim.

Se você não quer fazer gibi ruim, dê uma alma pro seu personagem, isso não significa que você vai ser o Dostoiévski brasileiro, mas não custa nada ser um pouco subjetivo. Se você acha que descobriu que o brasileiro é um povo conservador, um super-herói brasileiro deve seguir esse esquema, ser atento as leis e ter uma moral insofismável; se você acha que somos uns pândegos e cínicos, condenados pelo nosso “jeitinho”, não conseguimos obedecer regras e não levamos nada a sério, crie um personagem desse jeito.

De início parece chato ou difícil, um trabalho de Hércules, mas você vai ver que é moleza.

2 – Estude a cultura universal e o mito do salvador

Os super-heróis provém das tradições mitológicas de todos os povos, desde os gregos e romanos, passando pela Idade Média e chegando a nossos dias. Todas as culturas, não só a ocidental, possuem heróis em sua mitologia, é necessário entender o que é o mito do herói, o que é o sacrifício, a realização de grandes feitos, a vocação e realização espiritual humana. Sem tudo isso, a ideia de um super-herói é vazia.

O super-herói americano clássico também tem uma grande influência do mito do messias judaico. A maioria dos criadores da Era de Ouro dos quadrinhos americanos eram judeus imigrantes ou filhos de judeus. Lembre-se que os heróis surgiram no final da década de 1930. Há pesquisadores de quadrinhos que relacionam o surgimento do super-herói americano com a subida dos nazistas ao poder na Alemanha, quando o anti-semitismo se tornou uma ameaça palpável e os judeus ansiavam por um salvador. Acrise econômica de 1929 certamente também exerceu seus efeitos nessas criações.

Todos os povos do mundo tem mitos relacionados a um messias, um homem forte que veio, ainda virá ou que vai retornar para salvar seu povo de uma ameaça ou para protegê-lo. Estude isso e tente internalizar essa questão, pense em um messias para o seu povo, sua raça, sua própria pessoa. Você vai encontrar o modelo de super-herói mais marcante de todos, porque é aquele que vai falar diretamente aos anseios inconscientes das pessoas.

3 – Saiba que o roteiro é mais importante.

Desenhistas são gado. Saiba disso! Desenhistas precisam ser controlados pelos roteiristas, como um boiadeiro leva a boiada ao pasto.

Desenhistas são criaturas muito úteis, eles servem aos roteiristas, mas jamais devem tomar o controle do trabalho. A grande maioria dos desenhistas não lê nem tem tempo pra isso. Desenhistas tem de passar 12 horas por dia na prancheta se quiserem ser bons desenhistas, a atividade deles exige muito tempo de prática, eles não tem muita cultura. Já conheci muitos desenhistas que nunca leram sequer um gibi. Eles só olham as figuras.

Tudo deve depender dos roteiristas, dos escritores. Super-heróis brasileiros sempre fracassaram porque só se pensou no desenho. É necessário acabar com a ideia de que bom desenho vende revista, as pessoas querem histórias, o resto vai na imaginação delas. Se você se concentrar só no desenho, só vai vender revistas pra outros desenhistas.

Lógico que você precisa de um bom desenhista, mas não dê a ele o controle de nada, se ele reclamar, mande embora e chame outro, tá cheio de desenhista bom no Brasil. Já conheci ótimos desenhistas que trabalhavam de cobrador de ônibus. Use o desenhista como um peão.

(se você que está lendo isso é um desenhista, foi mal ai, mas é necessário dizer tudo isso)

4 – Defina o visual de um super-herói brasileiro

O visual halterofilista dos heróis americanos surgiu dos “strong men”, os “fortões”, que eram atrações nos circos americanos até o início do século XX. No Brasil não há essa tradição. Homens com cueca por cima da calça e muitos músculos são ridículos, pra não dizer afeminados.

Para criar um super-herói brasileiro, é necessário observar nossos símbolos de força e transforma-los em arquétipos de heróis. Os nossos esportistas, por exemplo, do futebol e do MMA, não são musculosos (veja Anderson Silva).

Super-heróis brasileiros devem seguir seus próprios padrões. O que é um homem forte no Brasil? É um homem que trabalha em uma obra e carrega 5 sacos de cimento nas costas. Isso é sinônimo de força. Observe outros exemplos desses, crie um conceito. Como aquele homem ou mulher conseguiu força? Ele é um operário? Um esportista? Ele fez academia por algum motivo? De que raça ele é? Lembre-se que índios, por exemplo, tem menos corpo e massa muscular, já os negros no Brasil são mais atléticos.

Não se deve imitar o modelo americano. Não faça um super-herói com cara de estrangeiro. O mito do salvador nem sempre mostra o herói da mesma raça do seu povo, mas ele não pode ter cara de alien. Superman só fez sucesso porque tinha cara de americano, da mesma forma o Homem-Aranha. Uns dez anos atrás, vi um projeto de super-heróis brasileiros onde a história se passava na Amazônia e os heróis eram aqueles bombadões loiros de olhos azuis. As imagens de divulgação mostravam os heróis voando sobre a floresta e o povo lá embaixo, pronto pra ser salvo. Halterofilistas voando em cima de um monte de pigmeus. Parecia mais uma invasão, não um ato heroico, era de dar medo. Algumas semanas atrás fiquei sabendo que o projeto continua na gaveta.

5 – Defina o que faz um super-herói brasileiro

Já observei que alguns heróis brasileiros são tão inverossímeis que não se sustentam. Citei um exemplo acima, de super-heróis da Amazônia, tão mal caracterizado que não sai da gaveta.

O herói normalmente tem uma origem, um alter ego e uma missão. Alguns heróis são jornalistas, outros são esportistas. Há de se definir o que melhor funciona no Brasil. Heróis cientistas em nosso país não devem funcionar, nós não temos tecnologia, não valorizamos o conhecimento; heróis militares não funcionam, nós não temos experiências em guerras; heróis cósmicos também não dão certo, nós somos muito presos a essa terra. Não adianta forçar que ninguém vai ler isso, esses três tipos de heróis são vistos como estrangeiros.

Heróis policiais, estudantes, esportistas ou místicos são o mais próximo do brasileiro que se pode chegar. Heróis que vencem o crime em ambiente urbano, atingem altas habilidades físicas ou combatem o sobrenatural em ambientes rurais ou semiurbanos são mais críveis. Ganhar poderes de forma misteriosa pode ser mais plausível para o Brasileiro do que de maneira científica, ou a explicação científica pode ser disfarçada com explicações místicas. Aqui ficam as origens e missões.

O alter ego é uma opção, talvez heróis modernos não precisem disso, mas se um herói policial vai combater o crime, deve se lembrar que seus inimigos podem caçar sua família. O brasileiro é muito malandro, ninguém vai acreditar que o herói consegue esconder sua identidade com um óculos ou uma máscara. Para ter alter ego no Brasil a malandragem seria um caminho mais crível, falsificar documentos é fácil, ou utilizar seus poderes. Porém o melhor mesmo é simplesmente não ter dupla identidade. Um brasileiro com superpoderes não ficaria trabalhando de jornalista, roubaria pra ganhar a vida ou venderia sua superforça de trabalho. Se você insistir em alter ego, seria interessante saber como um policial, por exemplo, faz pra manter sua identidade em sigilo.

Os heróis que mais identifico com o Brasil são Justiceiro, Wolverine e Luke Cage. Esqueça esse papo de “com grandes poderes” e “verdade e justiça”, nós temos uma visão muito primitiva de ética, o brasileiro é irresponsável, violento e pouco idealista. Crie um personagem com “jeitinho”.

6 – Observe os sucessos

Vi certa vez uma revista Veja que dizia que o Capitão Nascimento seria o “primeiro super-herói brasileiro”. Tudo bem, ele não tem super poderes, mas vamos relevar essa parte e pensar no que aquela afirmação significa.

O Capitão Nascimento foi um personagem criado para satirizar a polícia brasileira, para taxá-la como violenta. Era pra ser reprovado pelo populacho, visto como um personagem opressor dos pobres da periferia, uma representação muito negativa da polícia. Esse era o objetivo dos seus criadores, Nascimento deveria ser um vilão. Porém, ele se sobressaiu como um combatente do crime e caiu no gosto do povo. Porque o povão quer um personagem que combata os criminosos de forma dura. Decepcionado com um país onde o crime compensa, onde a maioria dos próprios policiais trata a população muito mal ou mesmo está envolvido com o crime, quando viu Nascimento, o povo sentiu que estava diante do salvador.

Na época em que foi lançado o primeiro Tropa de Elite, eu morava no Rio de Janeiro e vi de perto o quanto aquele filme empolgava o povo. Era uma exteriorização inconsciente de ações, conceitos e imagens de todos os padrões morais e éticos desejados por muita gente. E ele era forte principalmente porque só existia na ficção, era uma fantasia. Na vida real, também esmiuçada no filme, os policiais cariocas eram os mais corruptos do mundo.

Capitão Nascimento se tornou um herói brasileiro no cinema e poderia ter se tornado um herói dos quadrinhos, mas seus criadores não desejavam isso. No entanto, ele ainda pode servir de modelo para super-heróis brasileiros, pode-se seguir esse caminho de sucesso. O herói pode ser como ele, desde o início ser a expressão das verdadeiras ânsias do povo, conscientes e inconscientes.

7 – Observe os fracassos

São muitos e não posso citar nenhum nominalmente, já sofri tantas ameaças de processo e agressão por criticar os quadrinhos brasileiros que prefiro não dar nomes aos animais. Vamos ser um pouco genéricos.

Já falamos que imitar os estrangeiros não funciona, nos anos 1960 alguns super-heróis criados no Brasil venderam boas quantidades de quadrinhos e eles eram cópias de heróis americanos, mas naquela época havia pouco acesso a esse material estrangeiro no Brasil. Hoje ninguém vai comprar um gibi de um herói que é uma cópia dos americanos, todo mundo tem acesso a internet e a maior parte dos fãs de quadrinhos tem noção de inglês, você não vai enganar ninguém copiando, só vai se expor ao ridículo. Cópias dos gibis japoneses ainda vendem bastante porque temos pouco acesso a gibis mangá originais e a língua é uma barreira, mas não é desse gênero que estamos falando. Esqueça os heróis brasileiros que um dia venderam alguma coisa de gibis, eles já nasceram um fracasso por serem cópias, tanto que não duraram.

Tudo que se produziu de heróis brasileiros até hoje fracassou, analise cada um, vá ao google e procure “super-heróis brasileiros” e “brazilian superheroes”, faça uma pesquisa, você vai ver do que estou falando. Observe cada um dos heróis citados, você vai ver que a maior parte é cópia ou não tem substância pra se manter em pé. Observe cada fracasso, liste suas características e trate de eliminar cada uma delas de seu projeto.

8 – Não faça algo fechado, não faça algo sem rumo

Quantos Batmans você conhece?

O mais interessante sobre todos os super-heróis de sucesso é que eles foram interpretados por vários autores e cada um deu a eles uma cara diferente. Eles são abertos a mudanças. Isso aconteceu porque a indústria de quadrinhos americanos, no início, detinha os direitos sobre as criações, então um roteirista ou desenhista saia da editora, mas o personagem era assumido por outros, cada um dava uma cara pro personagem, dependendo das demandas comerciais da época e do estilo dos artistas.

Pegue os personagens que são propriedade de seus autores, você vai ver que eles raramente assumem outras caras. Sandman de Gaiman é só um, a não ser que ele dê autorização pra outro autor trabalhar. O Spirit de Eisner só foi trabalhado por outros artistas depois de 50 anos e com muita relutância do criador.

Óbvio que se você cria algo você não quer que ninguém desvirtue, mas pense bem, se os criadores do Batman fossem donos dos direitos e não tivessem permitido ninguém mais criar algo com o personagem, você provavelmente não o conheceria, a não ser que você tenha mais de 60 anos. Pense bem, o que será desses autores que não deixam ninguém tocar em seus personagens? Os autores vão morrer e os personagens vão junto. Foi a propriedade das criações pelas editoras que fez com que os personagens clássicos se tornassem quase eternos, pois eles podem ser retrabalhados e adaptados a nossa época.

No caso de um super-herói brasileiro, mantenha sua propriedade, lógico, mas crie algo aberto, que possa ser trabalhado por outros autores, cada um vai dar a seu personagem alguma coisa, enriquecê-lo. Essa prática, de maneira involuntária, enriqueceu os personagens americanos. Como não há experiência no Brasil na criação de super-heróis, fazer algo assim aberto é mais recomendável.

Ao mesmo tempo, defina bem seu personagem, não deixe que mudem sua essência, trace um caminho pra ele seguir, não faça algo sem rumo, como muitos heróis brasileiros que já vi por ai.

Existem vários Batmans, e só um Batman.

9 – Esqueça Maurício

Quando postei o esboço preliminar desse texto no facebook, algumas pessoas disseram que o problema dos quadrinhos brasileiros não se resume a um gênero. Existiriam problemas de edição e distribuição, o mercado editorial em geral teria problemas. Pois bem, este texto é sobre um gênero específico e é sobre a criação de personagens, não aborda o aspecto editorial. Não tenho experiência no mercado editorial, e quem tem?

Com exceção de Maurício de Souza e sua equipe, ninguém no Brasil tem experiência no mercado editorial de gibis feitos aqui, só com a edição de material estrangeiro. Mas já é hora de romper com isso. Experiência se cria e exceção não faz regra. Todas as vezes que se fala de quadrinho brasileiro vem um sujeito citar Maurício. Ta na hora de esquecê-lo. Andei olhando o que se faz de quadrinhos hoje no Brasil, o principal é um album de homenagens a Maurício, bancado por ele mesmo. É como se tudo girasse em torno do cara.

Tá na hora de dar um chute na bunda do Maurício e criar outras vertentes, investir em outros gêneros de quadrinhos que não sejam infantis, criar outras empresas do ramo, apostar em materiais diversos. Se isso não acontecer, o material criado aqui deve seguir pra outros países, onde já existe uma estrutura que o sustente. Um material de qualidade vai sempre ter mercado, existem muitos mercados bem estruturados mundo afora, o que falta é produzir material bom. Os estrangeiros estão de olho no Brasil, bons super-heróis brasileiros poderiam vender muito bem lá fora, inclusive no cinema.

10 – Privilegie o mercado

Duvido que qualquer artista no mundo chegue em algum lugar sendo financiado pelo estado. Imagine Jerry Siegel e Joe Shuster indo até a prefeitura pedir uma grana pra lançar Superman, imagine Robert Crumb esmolando do governo pra publicar a Zap Comix. Imagine Moebius inscrevendo a Metal Hurlant em um edital? Imaginou? Não, é inimaginável. O estado não vai, nem deve, publicar seus gibis.

Esqueça editais de financiamento, além de ser medíocre e contraproducente produzir a custa do estado, seu projeto não será aprovado. É medíocre porque seu trabalho não vai passar pelo crivo do público, que é a verdadeira crítica, é contraproducente porque você não vai desenvolver uma estratégia comercial pra viver disso, não vai ter lucro. E de qualquer maneira, seu projeto não vai ser aprovado porque os quadrinhos feitos via edital são, via de regra, quadrinhos chapa-branca de gênero histórico, didáticos ou pseudo cult, não incluem heróis. Nem tente.

Esqueça crowdfunding e coisas do gênero. Se você faz um projeto e chama os amigos pra comprar, você não vai desenvolver o mercado. Quem vai comprar é uma quantidade mínima de pessoas, que você conhece pessoalmente ou através de redes sociais. Hoje todo mundo tem dois mil amigos. As pessoas que compram material de crowdfunding ou são amigos dos artistas ou querem algum brinde pra se gabar depois. Isso não vai sustentar você enquanto criador de quadrinhos, assim você vai ter de arrumar um emprego de verdade, e um dia vai desistir. E o pior, você não vai ter crítica, retorno do público, que é o principal. Super-heróis dependem de merchandising de massa, você vai te de investir nisso se os seus personagens fizerem sucesso de público, através de crowdfunding você só vai conseguir que um clube de hispsters leia seu gibi, ninguém mais. Esses sistemas de financiamento não desenvolvem o mercado, são apenas uma saída vaidosa para quem quer ver seu trabalho impresso a qualquer custo. Não caia nessa ilusão.

E o que isso tem a ver com a criação dos super-heróis? Tudo a ver! Desde o primeiro momento que você começar a criar, deve saber para quê está criando. Se é para ganhar uma grana e ser o novo Stan Lee, ou se é para que seu gibi seja lido só pelos seus amigos do face e a sua mamãe, pense nisso desde o início. Seguindo minhas dicas, você obterá sucesso com super-heróis brasileiros e ficará milionário.